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Satoshi HOSHI (Japan)

星 智(日本)
ペイント/Paint

– 略歴 –
「光」をテーマに幻想と現実の狭間を表現する。

私は自分の姓である「星」の意味を長らく考えてきた。英語でStarを意味する星は、夜空には瞬くが、光がある昼間はほぼ目にする事はない。しかし、日々目にする色や形、空の青さや花の鮮やかさ、歩き回る子供や冬支度をするリス、聳え立つビル群や風に揺れる木々、これらは光によって網膜に焼きつく。とりとめのない思考や感情はそれらとお互いに影響し合いながらも目にすることは出来ない。目にするものと、そうでないものとが、自己の内部で混然一体となり、ある日「光」のイメージとして脳裡に浮かぶ。それはまるで大気の影響で瞬く星のような、リアルな夢のような、朧げな幻想である。それを、筆を握ることで現実化させる。その時、ようやく私は文字だけでなく意味としても幻想と現実の狭間に存在することができるのだ。私はただひたすらに光を追い求めているのかもしれない。 私の中にある朧げなイメージは色彩の乏しい世界であることが多いのだが、その印象を元に実在のモデルを探す。光を掴もうとしても指の隙間から零れ落ちる様に、イメージもまた説明しようと声に出したり、細部を確認しようとした瞬間に意識の狭間から抜け落ちる。だから口にはせずにそのイメージに近い存在を探す。そのモデルと出会えた瞬間、それは力強く息を吹き返し、光を増し、色鮮やかになる。日々目にする事象は、私にインプットする要素であると同時に、アウトプットの為のモデルでもあるのだ。

実際の制作作業ではイメージが先行して存在するために、何を意味し、どのようなテーマと関わるのかがわからないままに行われている。ある種の苦行のように、または、まるで私の肉体を使用して何者かが描いているようにそれは行われる。私はこの時も狭間にいると言える。 私は制作作業中もある意味「狭間」にいると言えると思う。

まず、私の中にある朧げなイメージは色彩の乏しい世界であることが多い。制作はその印象を元に実在のモデルを探すことから始まる。光を掴もうとしても指の隙間から零れ落ちる様に、イメージもまた説明しようと声に出したり、細部を確認しようとした瞬間に意識の狭間から抜け落ちる。だから口にはせずにそのイメージに近い存在を探す。そのモデルと出会えた瞬間、それは力強く息を吹き返し、光を増し、色鮮やかになる。日々目にする事象は、私にインプットする要素であると同時に、アウトプットの為のモデルでもあるのだ。 モデルと出会った時に受けた心象をそのまま表現するために、私が使用する色は三原色と白と黒に限定されている。心象は、私に見えている映像だったりイメージそのものであり、その心象を原色の持つ発色の良さと混ざり合う混濁との調和、そしてモノクロで描かれるモデルとの対比とでより鮮明に浮き彫りにすることが可能になる。そこにもまた光によって導き出される「狭間」が存在する。 また、実際の制作作業ではイメージが先行して存在するために、何を意味し、どのようなテーマと関わるのかがわからないままに行われている。ある種の苦行のように、または、まるで私の肉体を使用して何者かが描いているようにそれは行われる。私はこの時も狭間にいると言える。 私は意識を集中し、筆を入れる。筆を入れ始めた時点で、ゴールはほぼ見えているかの様に思う。しかしそのゴールは描き進める内に変容し、それとともに私の意識もまた変化する。

それこそが、自分自身が今何を見ているのかを確かめる唯一の手段なのだ。

– Biography –
To express between reality and illusion under the theme of light.

I have, for a long time, been thinking of the meaning of the Japanese character, “星”, which reads ‘Hoshi’ and happened to be my surname. “Hoshi”, or ‘star’ in English, is a light that we look upon in the dark night, but is hardly visible during daylight. On the other hand, what we see every day: colours and shapes, the height of the sky and the vividness of the flowers, children on the street, squirrels getting ready for the winter, skyscrapers, leaves blowing in the wind, can only be projected to our retina by the light. My random thoughts and ephemeral emotions also interact with what are visible, mutually influencing each other. These visible and the invisibles are always afloat within myself, indistinct, and one day emerges in my mind as an image of ‘light’. This image is vague as the starlight that flickers with the atmosphere, and ephemeral as a very realistic dream. I try to capture this image and and consolidate to the reality with my paint brush. Being engaged in this process allows me to exist between reality and illusion, not only by the word “hoshi”, but also as a signification. In that sense, I think my theme has always been to seek the ‘light’ itself.

The yet vague ‘image of light’ that resides inside me is often colourless, but guides me to seek for the actual representation in the real world. It is impossible to articulate my inner image in words. As if trying to reach for the light, the image escapes through the gap between words when I try to articulate it. So I shut my mouth, vow silence and continue my pursuit for the representation in this world that is closest to the image. And when I encounter the representation, the image inside me suddenly becomes alive, increase its brightness and starts blooming with colours. What I see in my daily life, things that are visible to my eyes, are both inputs to my inner images and the means to output them into my creation. Image is what leads me and my creation. And I cannot tell the meaning of my own piece, nor it’s relation to the theme while creating it. It is like an ascetic practice. I am compelled to create without knowing what to create or where the creation is leading me. It is as if my body is subject to another will to create the painting. Here, I also exist between the intention to draw and the canvas onto which the image will be drawn. In order to faithfully express the impression I received from the objects, I restrict myself to only use black, white and the three primary colours. The impression is created onto the canvas by contrast and harmony.

The objects I encounter in the real world are portrayed in black and white. In contrast, the impression I perceived, the image that was floating inside my mind, and my vision itself are captured by the three primary colours. The vividness, brightness and the strength of primary colours also present a stark contrast with the solid, realistic feeling of the monochrome black and white. There is a harmony between the glow of a single primary colour and the murkiness of the mixed colours, the murkiness some of which goes beyond my control and is more governed by chance. Monochrome objects, on the other hand, are completely under my control. It is the manifestation of the aleatory and the certainty. I concentrate and run my first stroke of brush. It seems as if the goal is already in sight at this point. But the goal changes itself as my brush continues to paint, and so as my mind. The mixtures of primary colours create unexpected combinations as the spectrum of colours unfold by chance, and they interact with the monochrome objects. Depending on the state of my mind, the monochrome objects or the colours stand out, some contrasts are enhanced than the other. All the opposing notions compete as I continue to paint until the moment comes where every colours are in harmony, and eventually the relationship: between myself and the painting; monochrome and colours; shapeless and of the shapes; the reality and illusion, are stable. This is the moment when I can finally see what I have been seeing.

For me, the process of creation is the only way in which I can tangibly confirm and substantiate what I am “seeing” between the reality and illusion.

アーティストホームページ/Artist’s website
http://s-hoshi.com/index.html